劉亞平:群眾性歌唱活動要以唱為主功

　　每逢“七一”“十一”等重大節日或盛大慶典時，各級各地都會舉辦群眾歌詠或合唱這種群體性歌唱活動。這些活動，在規格、規模以及投入上是日漸看漲。這對調動民眾熱情、激發民眾愛黨頌國之情，培育集體協作觀念、豐富和活躍民眾文化生活無疑是大有裨益。但見不少這類活動是:新服裝、配道具、擺造型、跳群舞、打標語、放煙火、飄泡泡、搖轉燈，最後打一排彩花彈，可唱出的聲音是既不統一又不諧和，難以達到陶冶人、教化人，提高審美情趣之功效。
　　若要改變這種狀況，我認為提高主辦者或說是領導者的認識和欣賞水平至為關鍵。當然，更離不開群體性歌唱活動的參加者們。下麵，想就此問題予以表述。
　　一、群體性歌唱活動的概念
　　1.群眾歌詠即人民大眾的歌唱活動。我們所熟知的群眾歌詠，興起在抗日戰爭爆發前後。那時，一大批節奏明快、慷慨激昂的抗日救亡歌曲在全國廣為傳播。無數民眾在其影響下，拿起刀槍投入抗日鬥爭，也促進了革命歌曲的創作和群眾歌詠的發展和普及。這類作品結構簡單、鏗鏘有力，用時較短，隻有兩三分鍾。如《義勇軍進行曲》《打回老家去》《大刀進行曲》等。
　　2.合唱是由若幹個3人以上組成的聲部共同演唱一首多聲部歌曲的聲樂演唱形式。它因人聲組成的不同分為童聲合唱、女聲合唱、男聲合唱和混聲合唱。混聲合唱由女高音S（soprano）,女低音A（alto），男高音T（tenor），男低音B（bass）聲部組成。合唱分為有伴奏合唱和無伴奏合唱，以有伴奏合唱居多。合唱作品結構較為複雜、情感較為豐富，用時稍長，約四五分鍾，常見的如《讓我們蕩起雙槳》《十送紅軍》《遊擊隊歌》《祖國頌》等等，它們一般是單樂章作品。
　　3.大合唱是一種多樂章的大型聲樂套曲。它包括領唱、重唱、對唱、輪唱、獨唱、朗誦、齊唱、合唱，通常由管弦樂隊伴奏。中國的大合唱源於西洋的康塔塔。作品有《黃河大合唱》《長征組歌》等，它一般耗時三四十分鍾。
　　還有以大合唱為主要內容並加入了大量的舞蹈、詩歌、舞美、電影等綜合藝術的“音樂舞蹈史詩”，如國慶15周年的《東方紅》，國慶35周年的《中國革命之歌》和建國60周年的《複興之路》，它們將大合唱進行了拓展。
　　從列出的以上幾種群體性歌唱活動的概念順序來看，很顯然是前者簡單，後者複雜；前者屬初級階段，後者屬高級階段。但究其含義，都是說它們是群體性的歌唱活動，是要以唱為主的。
　　之所以這樣歸納，是想讓大家知道：群體性歌唱活動不僅僅是“圖個紅火熱鬧”，“響點兒、亮點兒、齊點兒就行”，而應不斷地向高層次邁進。不能因“會站了就不走、會走了就不跑”，要在合唱藝術上下一番功夫。
　　二、合唱技巧的訓練
　　合唱技巧有音準、節奏、音域、音色、姿勢、呼吸、力度、咬字吐詞等方麵。
　　1.音準和節奏音準是指音高的準確程度；節奏是說音的長短和強弱。音準和節奏是歌唱的最基本要求。它要求音高要和大家同高低、不“跑音”，節奏要符合歌曲的要求、發聲要和大家同節拍共律動。做到了這兩點，加上正確的咬字吐詞，才能保證聲音整齊、音響同步，這是群體性歌唱活動的本質和基礎。音準和節奏，取決於歌者的內在感覺和良好環境的培養。不好的試聽習慣、不同的生理結構、不同的母音、不正確的呼吸和姿勢、不同的音域，或作品太難、或音樂修養差等等是造成節奏尤其是音準不好的因素。
　　2、音域是指人聲所能發出的最低音到最高音的音程範圍。一般的人音域在10至12度，通過訓練，會使受訓者的音域寬一些、以能適應和表觀盡可能多的作品。一般提倡用輕聲、弱聲、采用下行音階輔以必要的強聲和上行音階來訓練音域。
　　3、音色是由於波形和泛音的不同所造成的聲音屬性。好的音色多用形容詞來表述：如明亮、集中、圓潤、純淨、溫暖、統一等。音色是音樂形態中直接作用於人類聽覺器官的最為感性的要素。它常通過對音的概念、共鳴的感覺、對母音的研究和對生理結構的調整等途徑來達到。音質、音品和音色屬同一性質。
　　4、姿勢是身體呈現的樣子。它決定正確的理想的發聲。作為合唱技能內容，是要對身體的頭、肩、胸、腹、腳與背的位置及控製給予訓練。合唱的姿勢，是要找一種健壯待發和完美自如的感覺。
　　5、呼吸是人體將空氣不斷重複的吸入及排出肺部的一種不自覺的活動。對歌唱來講，是要能加以控製呼出吸入的量、速度以及調整生理狀態的一種有意識的活動。一般的訓練是將手放在腰部，體會吸氣時的擴大；用擴張使氣息進來，而不是將氣息吸進來；將歌唱到氣息中去，而不是唱在氣息的頂上。更通俗的講，是要找打噴嚏打不出的感覺、或說是學狗的急喘。呼吸是歌唱訓練的主要部分之一。有位聲樂家講：“歌唱藝術是呼吸的藝術。”可見呼吸在歌唱中的重要。
　　6、力度即演唱作品時的弱與強的程度。普遍認為輕唱是發展合唱聲音的基礎。輕唱的價值在於：能使緊張變得自由，能獲取正確的音準，能輕易找出發音和口齒的毛病，能把歌唱得統一，也能為發展高音提供保證。
　　7、咬字吐詞指發音器官在形成字詞的子音、母音時的正確活動狀態。我國在這方麵的訓練是在消化吸收了與漢語發聲基本一致的意大利語中的五個發響韻母a、e、i、o、u，結合漢語拚音規律和四聲聲調總結出的“出聲——引腹——歸韻”訓練法。同時，還必須熟知我國前人為詩詞合轍押韻而總結出的“十三轍”。咬字吐詞的目的，是把歌唱的靈魂——語言，表達得正確清晰、語出即懂。一般的經驗是：“說聲母，唱韻母”，因為母音是樂音，子音是噪音。
　　三、合唱藝術的表現手段
　　訓練了合唱技巧的能力，還要知曉合唱藝術的表現手段。這些手段包括：音樂語言的結構、音樂的句讀、旋律的音響、音樂的結構（包括樂句、樂段的展現關係，主要與次要、低潮與高潮的聯係）以及恰當的表現形式等。（因文章的側重，此段不細述）
　　四、組建合唱團
　　合唱團是能掌握合唱技巧和藝術表現手段，以充分表達作品中蘊藏的思想感情和思想內容的演唱集體。
　　合唱團應設有有威望、善管理、會協調的團長，業務好、素質高、脾性好的指揮，以及稱職的鋼琴伴奏和熱愛合唱藝術、嗓音條件好、音樂素質高的合唱隊員。人數較多時還可設聲部長。要製定定期集中訓練和學習理論知識的製度，有合適的排練場所，有購置音響設備、樂譜資料、日常開銷和演出應賽的必要經費，要建立團結向上、奉獻的團隊精神。
　　在有了組織保證後，就該循序漸進、由淺入深的訓練了。要從基礎的視唱、練耳、發聲、音樂知識到作品03manbetx 、音樂史等等逐步進行。要切實提高合唱團員的讀譜能力。
　　有了一定的歌唱技巧後，就要訓練合唱隊員會控製自己的聲音與集體的聲音相協調吻合、盡意表達作品內涵和情感的能力。每個隊員心裏一定要裝著別人，還應記住“聲為本，情為魂”的思想，強調以情帶聲，以聲傳情，字正腔圓，聲情並茂。
　　合唱的訓練是個慢功夫，急不得、躁不得，幾天幾十天就要見登台亮相，隻能算是個應付；經年累月訓練出的合唱，在發聲、咬字、韻味、強弱等藝術處理上，肯定要好得多。
　　合唱是高雅的、群體性的、和諧的藝術，它最能體現人的文化素質和精神風貌。當充分掌握合唱技巧和藝術表現手段的團隊將作品蘊藏的思想感情和思想內容，通過聲部間或明或暗、或強或弱、力度平衡、色彩變化、音響均衡、諧和美妙的歌聲彌漫飄散的時候，你就會頓生成就和自豪感、欣慰和享受感。那時你會知曉，你的選擇是多麼的正確，你的付出是多麼的值得，你的堅持是多麼的可貴。
　　五、成功不是夢
　　也許你會說，能達到如此美妙的合唱效果那是專業團隊的事，我們群眾合唱團不敢奢望。但你是否記得這樣一句話:沒有做不到，隻有想不到。我們隻要將提高群眾合唱水平、提高公民文化素質的事裝在心裏，堅持不懈付出努力，達到這樣的水平絕不是夢。有例為證：
　　大同市區有位畢業於中國音樂學院的冀朝紅，在電建公司領導的支持下，工作之餘組建了大同市職工“愛樂合唱團”。他從音樂基礎開始，對合唱團員進行了全麵的訓練，一年之後亮相於廣場公園。他規範灑脫的手勢、清晰明確的提示，合唱隊悅耳動聽的音色、層次分明的聲部效果和大家聲情並茂的麵部表情一下子打動了現場觀眾。隨後，許多單位邀請他去做輔導。在大同市2010年職工藝術博覽展演頒獎會上，光他指揮的合唱團就達三支。他規範正統的指揮和訓練法，讓當地文藝愛好者一下子辨明了合唱發展的方向。可見專業人才的重要。
　　2006年底，內蒙古呼倫貝爾市，從400個報名孩子中，篩選了39人組成“五彩傳說”兒童合唱團，用民族民間的唱法演繹布裏亞特、鄂倫春、達斡爾等草原部落世代傳唱的民歌和童謠。這些最小的隻有五歲，大到13歲的孩子經過一年的訓練，登上了自治區政府禮堂、北京展覽館等大型劇場。濃鬱的民族風味、自然純真的歌唱引起了包括著名鋼琴家劉詩昆，著名學者餘秋雨，著名作家席慕容等名家的一片讚譽。這個團的成功，就得益於呼倫貝爾市和內蒙古自治區領導的高度重視，也得益於傳媒大亨王紀言的創意和包裝宣傳。這證明，隻要領導真正抓，一切不可能都會變成可能。
　　第十三屆央視青歌賽開創先河，將合唱納入到央視品牌欄目更是政府獎的大賽中，軍藝、武警、西安音樂學院、內蒙古青年、貴州侗族大歌等合唱團那或清新或雄渾，或低回婉轉或激昂奔放的演唱，加上音樂知識、視唱練耳等音樂素質環節的設置，一下子抓住了觀眾的眼球，讓許多人從此愛上了合唱藝術。國家媒體對合唱的重視程度和推動作用可見一斑。
　　還有，國力的增強和步入小康後人民日益增長的文化需求，使舉辦合唱大賽和合唱的普及不成其為難事。福建廈門和浙江紹興就舉辦了2006年第四屆和2010年第六屆世界合唱比賽，廣州番禺也舉辦了第十屆中國合唱節，而且參賽人數萬餘人、團隊近百支。若我們的合唱團訓練有素，參加這樣的賽事也不無可能。
　　總之一句話：隻要有意識，隻要下苦功，世上沒有多少事不可以做，合唱藝術普及在民間也絕對不是夢。
　　六、期盼的話
　　此文強調的是“唱為主功”，但絕不是排斥唱與其他藝術的有機融合，而是說每一種藝術形式要力求將本真做得最好最地道，加入其他形式是為了主體藝術更好，是為了添彩增色，或說是優優結合。像“混搭”英倫配，那是宋祖英和周傑倫各自體現和代表了本唱法最高水平之後的一種高質量的組合，是在同一時間展現的兩種不同的演唱風格，它是美的、奇的，是讓人稱羨的。
　　願群體性歌唱活動在“響、亮、齊”的基礎上，向著“統一、平衡、和諧”邁進一步，少出現、最好不出現開頭所述的鬧騰場麵，這需要你我他的共同努力。讓我們攜手吧！
　　注：此文參考了《中國大百科全書?音樂舞蹈卷》《中國群眾文化辭典》《馬革順合唱指揮文集》《歌唱咬字訓練與十三轍》等書和北方新聞網《五彩傳說合唱團可能成為中國多種藝術的領頭羊》等資料。