張劍:流動的建築

作為美的享受，建築與音樂在某些程度上是相通的。當身處於一片氣勢恢宏的建築群中，其身心感受不亞於聆聽一場波瀾壯闊的交響樂。音樂給人是聽覺上的享受，建築則是視覺上得盛宴。　建築的本質絕不僅僅是一個物理的空間或鋼筋水泥構成的物質體。是的，作為文化的建築，是凝固的音樂，是強調意境美的。有意境的建築是跳動的，有音韻的美蘊涵其中。

19世紀中期，音樂理論作曲家姆尼茲·豪普德曼在他的名作《和聲與節拍的本性》裏說“音樂是流動的建築”，道出了藝術家對音樂藝術與建築藝術的理解。“音樂是流動的建築”，是說音樂雖然在時間流動中不停地演奏著，但它的內部卻有著嚴謹的結構和形式美。結構和織體按照旋律、節奏、調式、和聲的規律流淌。音樂與建築兩者都運用數比律。音樂和建築的和諧都來源於一定的數量比例關係。古希臘數學家畢達哥拉斯及其學派研究發現，各種不同音階的高度、長度、力度都是按照一定的數量比例關係構成的，後來他把這種發現推廣到建築上，認為建築的和諧也與數比有關。畢達哥拉斯以及後來的一些著名的美學家、建築家都認為，如果建築物的長度、寬度、體積符合一定的比例關係，就能在視覺上產生類似於音樂的節奏感。德國哲學家黑格爾曾以古希臘建築三種格式的石柱的美為例，具體說明了由於台基、柱身和簷部的體積、長短以及間距的比例不同，而形成莊重、秀美、富麗等風格區別，這就仿佛樂曲中的歌頌、抒情曲和多聲部的合唱一樣。這正說明了音樂與建築都具有一種數比美。鋼筋、水泥、瓷磚……這些構成建築的元素都是固態的、冰冷的，如何在凝固中塑求蔓延將是一個建築區別其他的標誌，即建築的人文精神。而這種人文精神卻不是簡單的模仿、複製所能具有的，它將深入到建築的每一個細節，如同音樂一樣，通過其表象、功能、結構等向四維的空間拓展。而缺乏人文精神的建築，我們隻能說它是一個沒有靈魂的水泥盒子，它留給人們的隻是對生活激情的流失和心靈的日益沙漠化。

把建築比作音樂，而此曲的旋律如何呢？那一定是如歌的行板。徜徉於淨月現代主義建築理念中，欣賞別具風貌的建築品質，猶如沉醉於跳動、流暢的優美旋律中，看葉落花開，看燕去燕來，時時處處充滿著舒緩優雅、濃鬱悠長的情緒。

作為凝固的音樂的演奏者——設計師，就需要對自己提出更高的要求，對待每一份作品就像對待自己的孩子一樣，用心去塑造，才能給自己的作品賦予生命，賦予情感。而情感則恰恰是人類生命存在的最有價值的體現。正是這種情感效應，使得音樂突破時間和空間局限，成為“流動的建築”，擊穿人的心靈，建構人的靈魂。而設計師基於情感創造出來的建築使這份情感凝固起來，永恒流傳。
自大學畢業後從事設計工作至今，每時每刻都在體會著建築及其結構深邃的內涵。深感麵前的路還有很長。每看到大師們的作品，無不被其恢弘的氣勢，精巧的構思所折服。建築結構設計是一個相當需要經曆和閱曆的工作，不可能一步登天，需要設計者腳踏實地，一步一步的向前走。不斷豐富自己的經曆，自己的作品才能使人產生共鳴。

音樂是流動的建築，建築是凝固的音樂。