王濤:黃土地上的瑰寶

黃土地上的瑰寶

----鑼鼓響，腳片癢

秧歌在鄉下榆林，源遠流長。到底有多長?鄉下人會說：比命長，還會說：比黃河長，也比長城長。秧歌至今已成為融歌、樂、舞、繪畫為一體的文化總彙。古書記載：秧歌起源古代祭祀，又名“陽歌”，時轉陽春，歌以樂之。

逢年過節，鄉下榆林愛鬧秧歌，也愛看秧歌。鑼鼓一響，心便被牽走了，腳也不由跟著跑。

一支秧歌隊，往往由三四十人參加演出，傘頭在最前麵領舞，也是整個隊伍的靈魂，傘頭並非任何人都可以擔當的，因傘頭要唱得好，扭的好。熟悉陣圖不說，還應有捷才，要觸景生情，出口成章。秧歌起場後，根據傳承的程序，要先去謁廟。謁廟秧歌純屬祭祀，祈禱神靈保佑，傘頭合唱：

打起鼓樂敲起鑼，

所有的人手都來聽，

穿戴整齊心虔誠，

秧歌謁廟祁太平。

祭祀秧歌最莊重、嚴謹的。男人們表情嚴肅，使得女人、孩子們也不能說笑、打鬧。傘頭唱累，眾人合，很有神秘色彩。鄉下榆林，幾乎各村都有小廟，供奉也不同。秧歌隊的唱詞也有講究，如，在土地廟前會唱：

土地爺爺管一方，

大事小事都要忙，

天上地下都來往，

人間燒香保安康。

鬧秧歌，鄉下榆林就是為了紅火，圖個熱鬧。這塊土地上的人們，天性不甘寂寞，即便麵對苦難、貧窮，也要以自由自在的歌舞來解愁。

秧歌演出中，最活潑，歡快，有趣的是在轉院秧歌上，轉院也稱沿門子。主家早就把院路打掃幹淨，敞開門，準備些瓜子、紅棗、燒酒，等著秧歌隊添福添喜，增加節日的快樂。這時往往沒有固定的唱詞，傘頭要隨機應變，見景描物，脫口而出。

詩人穀溪回憶說：有一年在綏德農村，秧歌隊挨家逐戶沿門子。這家人隻有一孔土窯洞，院子很小，秧歌隊有三分之二的人手進不了院子。傘頭要立即編出一首吉慶的秧歌實在不易。可是，這位傘頭一進小院，花傘一點，鑼鼓住音，便唱：

請起主家聽我說，

你這個地方實沒拔，

一眼窯，院子窄，

回來個金馬駒正好捉!

語言樸實、生動、先抑後揚。聽前兩句，院裏院外的觀眾皺著眉;接著聽，主家不由瞪起眼，可聽完，眾人都大笑開了。優秀的傘頭，在鄉下是很受人尊重的。

秧歌的基本舞蹈動作為“扭”“擺”“走”。在鼓樂固定的節奏裏可以隨心自由的或走或扭或擺。每遇演員們興趣高昂，放開手腳，盡情舞動時，隻見場子裏一會兒如龍騰虎躍，激情四射，一會兒鼓點放緩，又如細浪平沙，風搖樹擺，真正的高潮，卻在這一張一弛間隱隱湧動。鄉下榆林秧歌的場圖，有多少種?誰也說不清，至少有500種。從場圖，多少也能見出鄉下榆林不虛為塞上邊城的曆史。對傘頭來講，他引出的每個圖案必須要一氣嗬成，首尾渾然一體，不能出現任何缺損、斷裂、重複的部位。走戰陣場圖的傘頭，神情、氣質，儼然是一位指揮有方的將軍。從這些日月陣圖、梅花盛開、雙背弓、三官帽、門對門，羊群開花、單六角、黑驢打滾、富貴不斷頭、殺四方、五盞燈、雙古廟、金猴拜佛、四方八角、大蝴蝶、酒壇子、扇子花、采花籃、雙拜香爐、雙開門……文字中不難看出來，秧歌場圖形式多樣，有花鳥百獸，有衣食住行，有人情風物，有的反映宗教色彩，有的展示古代軍事陣圖。

鬧秧歌，自然離不開鼓樂隊，秧歌的鑼鼓隊由熟練的打擊手和嗩呐班組成。一般是一隻長號，兩隻嗩呐，兩麵小鼓，一副小釵，一麵鑼。鼓手用“路鼓”“流水鼓”“雷聲鼓”指揮秧歌隊行進和隊形變化，單從名字上，就可看出輕重緩出;還有“鳳凰三點頭”“老虎打洗臉”等種種鼓點名稱。在不同場合，或以打擊樂為主，或以嗩呐為主伴奏。

1942年，延安興起的新秧歌運動，很快帶到了緊鄰的榆林鄉村。舊時，女子不鬧秧歌。新秧歌以傳統秧歌為根，進行了改革。男女各伴，且由手執鐮刀、斧頭模型的工農形象取代傘頭。從此以後，新秧歌逐漸取代傳統秧歌。“文革”期間更是強求“革命化”，要“雄赳赳”正步走。20世紀80年代，榆林鄉下的秧歌更獨具魅力，因為它是鮮活的黃土地上的瑰寶，而不是沉睡在窯洞裏的文明，更不是遠古文明的投影。

榆林是塊古老的土地，在大漠漫漫黃沙間或鄉村山間小路上，曆史的風雨急驟地變幻，幾千年，上萬年的歲月在這片土地掠過後，我們依然能夠在這裏尋找到我們靈魂的精神家園，這是我作為一個榆林人的驕傲!

(陝北礦業韓家灣煤炭公司 王濤)