李可染與他的《萬山紅遍層林盡染》
李可染與他的《萬山紅遍層林盡染》
陳景勝
近日，一則關於著名藝術大師李可染作品《萬山紅遍》的消息在網絡上悄然受到眾多關注，皆因這件作品將在某拍賣公司上拍， 且估價為2.8億元人民幣。作為目前國內估價最高的一件近代書畫作品，《萬山紅遍》成功搶占輿論頭條，當仁不讓地成為此刻藝術 品市場最受關注的拍品。
李可染1907年3月26日生於徐州，中國現代中國畫家。他13歲從師鄉賢錢食芝學習傳統山水畫，16歲入上海私立美專學習。1929年以優異的成績入杭州(國際)西湖藝術院，破格錄取為 研究生，師從林鳳眠等教授，研習西畫。1943年應聘為重慶國立藝專講師，從事中國畫教學、創作和工作。1946年應徐悲鴻之聘為國立北平藝專中國畫教授，同時師從齊白石、黃賓虹，潛心於民族傳統繪畫的研究與創作。解放後，他進一步致力於中國畫藝術的革新，任中央美院教授、中國美協副主席、中國畫研究院院長。擅山水、重寫生，並將西畫中的明暗處理方法引入中國畫，將西畫技法和諧地融化在深厚的傳統筆墨和造型意象之中，取得了傑出的成就。 將"可貴者膽，所要者魂"、"用最大的功力大進去，用最大的勇氣打出來"為座右銘，使古老的山水畫藝術獲得了新的生命。可染先生的山水深厚凝重，博大沉雄，以鮮明的時代精神和藝術個性促進了民族傳統繪畫的嬗變與升華。可染先生自成體係的教育思想，出現了活躍於畫壇的"李可染學派"。它不僅是畫壇辛勤耕耘70餘年的一代宗師，而且在藝術觀念的開拓上也作出了重要貢獻，既影響早已越出美術界，受到各方麵的高度評價。作品在國內外各大博物館多有收藏。專集有《李可染畫輯》、《李可染畫集》等，著有《李可染畫論》。
李可染孩提時代喜歡在徐州的古城牆上攀爬，有一次在城牆上攀談的時候遇到一個老人在那裏安靜的作畫，可染好奇的看了老半天，後來那個老人就成了李可染大師的啟蒙老師，從此李可染走上了屬於他自己的藝術道路。
李可染成了國畫大師，是徐州人的驕傲，後來定居北京，在北京度過了人生最後的階段。1989年12月5日上午10時50分因心髒病猝發，國畫家李可染在北京自己的寓所裏溘然長逝，享年82歲。
“可貴者膽，所要者魂”。這是李可染先生從事藝術探索幾十年的一個總結。“膽”更多地是指在筆墨上下苦功，“魂”是指畫的意境。李可染用自己一生的創作詮釋了這句話的意蘊。
李可染1907年(清·光緒三十三年)出生在江蘇徐州一個平民之家，取名永順，後改名可染。父親以捕魚為生，後來又做了廚師。雙親均不識字，所以他的童年沒有“書香門第”那一套舊禮教的拘束，他可以經常與草叢裏的蟋蟀蛐蛐、憨厚老實的水牛、淳樸的牧童為伴，這些大自然中的天然圖畫成了李可染最早的習作對象。
李可染從小就立誌要當一名畫家，六七歲時便能寫一手好字;13歲拜山水畫家錢食芝為師;21歲考上了國立西湖藝術學院，從此走上了藝術之路。為了作畫，李可染放棄了一般人常有的娛樂和各種嗜好，他的畫室除了書籍、畫冊、文房用品外別無長物。他平時作畫常用的也是“實者慧”、“學不輟”、“峰高無坦途”這幾枚印章。他常說：“我不依靠什麼天才，我是困而知之。我是一個苦學派。”
李可染除了閉門作畫外，就是風塵仆仆地上山下鄉。上山采風，是為記下瑰麗蒼茫的名山大川;下鄉寫生，是為觀察田間地頭的農民勞作。山川鄉土之間留下了李可染刻苦作畫的身影，速寫本裏也留下了數以千計的寫生草圖。但李可染並不滿足於寫生習作中“量”的累積，他經常反複審閱自己的習作，不滿意就廢掉重新畫。這也是李可染為什麼作畫勤奮，但麵世作品少的一個原因。
李可染的山水畫重視意象的凝聚。他強調作山水畫要從無到有，從有到無，即從單純到豐富，再由豐富歸之於單純。他在40年代的山水作品還留有朱耷、董其昌的影子，清疏簡淡，是一種線性筆墨結構。50年代以後的作品，借助於寫生塑造新的山水意象，由線性筆墨結構變為團塊性筆墨結構，以墨為主，整體單純而內中豐富，濃重渾厚，深邃茂密。
他從範寬、李唐、龔賢、黃賓虹等古今大師那裏汲取了創造樸茂深雄風格的營養，又迥然不同於他們。他多取材於江南與巴蜀名山大川，因而融鑄了他風格中的幽與秀。他的純樸、醇厚的北方素質又使他的風格溶入了樸茂深沉。他又將光引入畫麵，尤其善於表現山林晨夕間的逆光效果，使作品具有一種朦朧迷茫、流光徘徊的特色。從總體看，李可染的山水畫比明清山水畫更靠近了對象的感性真實，從某種意義上看減弱了意與形式趣味的獨立性。這是對於明清以來山水畫愈益形式化、程式化傾向的一種補正和突破，且與五·四運動以來注重寫實的文藝思潮相一致。
李可染的畫麵結構，更讓人感受到一種屹立千年的中國山水。一種範寬式的飽滿構圖，山勢迎麵而來，瀑布濃縮為一條白色的裂隙，用沉澀的筆調一寸一寸地刻劃出來，綿綿密密地深入到畫麵的每一個角落，在一張紙上，表現出最大最豐富的內容。
李可染的山水畫，大都是在大量寫生稿的基礎上加工、創作完成的，比如，《山村飛瀑》、《層林盡染》……這些作品都是他從寫生稿中反複提煉後才最終麵世的作品。
收藏於中國美術館的這張水墨設色國畫《萬山紅遍層林盡染》，是李可染根據毛澤東詩詞《沁園春·長沙》所作。這幅作品尺寸不算太大，高131厘米，寬84厘米，畫麵打破了中國繪畫慣用的全景式構圖方法，進行了大膽的剪裁和高度的意匠加工，從對自然本身的關注轉化為對創作意向的關注。欣賞這幅作品，我們不難發現作品主要分近景、中景兩個部分：近景描繪了涓涓小溪、明亮的飛瀑以及錯落的紅色樹木;中景重點刻畫了雄奇的主峰和樹木掩映的山村房屋;小部分遠景墨色加重，層層推進。為了強調詩歌中的“遍”、“盡”的意味，作品構圖特別飽滿，極具張力，有著西方構成主義的成分，並且畫家一反平日黑、重的用色方法，為了突出作品的一個“紅”字，使用了大量的朱砂點，比出茂密，通紅一片，畫麵強烈醒目，又以濃厚的墨色為底，形成冷暖調子的對比，既深沉靜穆又層次豐富。而林間的白牆，山上的飛瀑和山下的流泉，互為襯托，極具氣勢，成為畫麵的亮點。作品在黑紅對比中書寫南國的深秋景色，帶有明顯理想化的詩意色彩，包含著畫家對祖國山河無限的深情，體現了其熱烈深沉的感受，被當時的理論界稱之為“紅色山水”。
李可染喜愛毛澤東的詩句，並從那激情豪邁的詩裏領悟了山水畫的境界。這幅畫表現了“萬山紅遍，層林盡染”的景象：深秋的群山，已是一片紅林浸染。畫麵沒有遠景的襯托，愈顯出山的高峻;加之層層皴染，墨和色的不斷變化，高峻之外更增添了山的深遠。在這幅畫上李可染運用層次渾厚的“積墨”與“破墨”手法，創造出了一種如杜甫所說的“元氣淋漓帳猶濕”的意境。讓人眼前一亮。
此畫以巨碑式豐滿構圖，用了大量得自故宮內府的朱砂，通紅一片，在謐靜中包含無限喜悅。作者為了突出「紅」字，運用大量濃密朱砂點，使畫麵效果格外強烈，視覺魅力非凡，並以濃厚的墨色為底，形成冷暖對比，層次豐富;林間的白牆、山上的飛瀑和山下的流泉，互相襯托，極具氣勢，成了畫麵的亮色，而前景的溪澗則為莊嚴壯觀的畫麵增添了動感。
這幅有聲有色，聲色並茂的山水畫，可以說是李可染“筆底生煙霞”的典範之作，他以自我心中的丘壑，成功地將原詩中的詩情畫意，全方位地展現在一張薄薄的宣紙上，重新構建了一種不同的藝術形象，這不僅開拓了雄邁的精神境界，還是的山水畫、自然天籟和詩詞關係的美學思考得到進一步的升華。
