蓬勃的生命 藝術的韻味 ————淺論孟慶瑞先生繪畫藝術特色

孟慶瑞

中國古代畫論尤其重視形神兼備，重傳神。然而，能做到形與神兼備者畢竟少數。孟慶瑞先生的繪畫形神兼備，而且氣韻生動，達到這種地步著實不易。

孟慶瑞，生於1938年，安徽省濉溪縣人。他自幼酷愛繪畫藝術，“師傅領進門，修行在個人”，他一方麵利用業餘時間刻苦習畫，多年不輟;另一方麵，又注重從理論的高度不斷提高自己，從中國古代畫論中汲取營養，揣摩中國現代大畫家的繪畫技巧，故此，他雖是業餘繪畫，但繪畫水平毫不遜色於專業畫家，在某些方麵甚至專業畫家也難以企及。

中國繪畫自進入唐代之後，出現了一大批畫牛、馬、雞、鴨、鵝的專職畫家。自然界中的花鳥魚蟲，飛禽走獸，皆成為畫家熱衷表現的內容。然而，就題材而論，鬆鼠畫卻少有人問津，幾乎是一個空白。到了元代，有葛叔英以畫鬆鼠而得名;延至清初，著名畫家餘省，偶爾以鬆鼠為題。到晚清才僅見上海畫派的虛穀畫鬆鼠著名。到近現代以來齊白石、徐悲鴻、吳作人等偶有所作。時至今日，喜畫鬆鼠也為數不多。在安徽這片神奇的熱 土上，據我所知，孟慶瑞先生是畫鬆鼠的畫家中成就突出者。

孟慶瑞先生的花鳥、人物畫均有可圈可點之處，他的鬆鼠畫尤其為人所稱道。為了畫好鬆鼠，他廣泛搜尋並認真研讀了近現代畫家的鬆鼠作品，悉心琢磨;並不辭辛苦，專程去黃山實地寫生，觀察鬆鼠的形態特征，攝山鬆於眼眸，繪鬆鼠於心版。為了更深入地了解鬆鼠的生活習性,他購買了幾隻鬆鼠養在家中，朝夕觀摩。從生活中來，到生活中去，由於潛心鑽研，他達到了一種繪畫境界:未曾落筆，鬆鼠已然蹦跳於眼前，潑墨揮毫之時，一隻隻鬆鼠躍然紙上。 孟慶瑞先生重視對中國傳統繪畫的借鑒，認真汲取其精髓以涵養自身畫技。

憑著勤奮與天賦，他的畫藝不斷提高。由此，他師法名家，師法自然，我師我法，走出了一條自己的繪畫路子。他的繪畫，既繼承了中國文人畫的傳統，又大膽革新，工筆與寫意相結合，形似與神似相映襯。

經過多年探討、錘煉，他畫出了許多墨趣盎然、富有神韻的佳作。欣賞孟慶瑞先生所畫鬆鼠圖的確是種享受。他筆下的鬆鼠千姿百態，栩栩如生，生機勃勃。他的30米長卷《盛世和諧圖》，融中西繪畫技巧於一體，畫麵和諧而優美。

在構圖上，他將鬆鼠置於畫麵的主要位置，突出主體。並以鬆鼠的本色為基調，山石、鬆樹作為背景映襯;在風格上，雄奇而秀麗，飄逸而沉鬱，以純樸的民間藝術風格與傳統的文人畫風相融合，雅俗相宜;在審美追求上，講求以形寫神，用簡練的筆墨描繪出鬆、果及鬆鼠的形神，表現了一種追求自然奔放、稚拙爛漫的審美情趣;在具體刻畫上，立意寫真，造型精當，筆觸細膩生動，鬆鼠的頭部、 前肢、腰部、後臀、耳朵,斑紋、鼻頭、眼睛、腿、爪子、尾巴、胡須……無不用筆精到。鬆鼠行動敏捷、活潑，尾巴長而蓬鬆，且種類較多，顏色為赤紅、土黃等。孟慶瑞先生以畫土黃鬆鼠為主，鬆鼠蓬鬆的大尾巴，毛茸茸的大耳朵，嘴巴胡須頗具質感。鬆鼠神態機靈，活潑可愛，他筆下的鬆鼠仿佛觸手可及。他尤其善於捕捉鬆鼠的動態和特征，加以表現。在他畫筆下，鬆鼠們或三兩為伴，或七八成群，或靜或動，竄來跳去，機警靈敏，趣味盎然。

有的雙爪捧食鬆果，好像嚐得滋滋有味，眼睛看著同伴，生怕實物被搶;有的仿佛一聽到了什麼聲音，打算調頭就溜;有的嬉戲，在鬆枝間跳躍騰挪……妙趣橫生，充滿童趣和拙趣。這些小精靈，無不栩栩如生，呼之欲出。幽靜的山林，悠然自得的氣氛，畫麵格外詩意。

孟慶瑞先生所繪的《盛世和諧圖》中的168隻鬆鼠，憨態可掬，神氣十足，充分體現了藝術家純真的情感和對大自然中小生命的一片愛心。形神兼備、神態各異、鮮活靈動而又富有生命力的小精靈躍然紙上，令人讚歎，耐人尋味。整個畫麵，既有闊大的氣勢，又具有細膩的韻味，充滿著畫家對生活的熱愛，蘊含著對生命的思索。

孟慶瑞先生是位功力深厚、技藝高超的畫家，他畫路較廣，山水、人物、花鳥，都能涉筆成趣，筆、氣、墨、韻俱佳，氣、勢、情、趣兼備，散發著濃厚的生活氣息，具有鮮明的時代精神和強烈的藝術感染力，深受好評;作品多次被報刊刊登，尤其是鬆鼠畫讓人愛不釋手，近年頻頻入選全國畫展並獲獎，一些作品被海內外書畫愛好者及收藏家所青睞和珍藏。